| 提要 | 本研究係以禪與枯山水之美學演繹，呼應個人創作發展，藉由中國繪畫系統與禪宗思想演進，進而探討日本古典庭園在藝術文化的意涵，企圖透過系統的整理，輔證繪畫創作之定義，分析創作表現題材與形式風格，藉以釐清繪畫創作之風格。研究方向將藉由對自然物的觀察與應證，探討枯山水園林所蘊涵寓意，尋求繪畫創作之靜謐意趣。創作是對生命體驗與感動，係以不同視角應對思想的形成與內化的過程，著重個人思維對內心情感的投射，並對創作媒材的深入探索，從而反映內心真實情感的表達。
本文第二章寓意枯山水之美感經驗，禪宗思想下枯山水意境的形成及藝術風格內化的過程，簡介枯山水的起源及日本庭園藝術的定義。第三章以日本庭園受禪風影響過程為論述之起源，深入探討創作的禪修精神與風格形式之詮釋，枯山水對應自然的關係，創作形式中「時間與空間」及「似與不似」的審美意涵。第四章具體以繪畫創作題材（石與水）為論述，詳述創作過程中意圖呈現出樸素簡單的面貌，一種嚴謹低調、去蕪存菁的極簡特色，形成一種收斂、不張揚的沉穩詮釋。運用自然質材所傳達的質感，傳達出恬靜、古雅的色彩意象，呼應了創作本質的探討。論述重點，藉由山水的移情作用，將宏觀的山水轉化於庭園之中的表現，以枯山水為微型化、抽象化的隱喻傳達。生活中常以旁觀者的角度，靜默觀察周遭忙碌地人群，置身於眾人之中卻感覺人與人之間的疏離，以最靜謐地姿態對應，將能發現生命中最細微地變化。最後，針對個別作品解析創作心境的應證與實踐，繪畫創作與理念的生成，明確詮述藝術創作的開展與延續。 |
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