提要 | 本論文以南宋禪畫為主要論述對象,而以牧溪、玉澗兩位禪畫僧作品為代表的南宋禪畫風格,僅就畫面之表象形式看來,雖有其特異處,卻呈顯著多重的樣貌。表面看來,與其他畫種間似乎頗有重疊之處,以致常令人混淆,無法廓清其風格獨特之所在。本文之研究,嘗試在作品可見形式分析之同時,將隱於作品背後,作者所欲表達的意念與寓涵,一併加以考察,企望還原南宋禪畫風格根本之變因。 南宋禪畫風格之凸顯,自亦不能外於整個繪畫傳統之承傳演變,而孤立地存在。因此本文在論述之先,乃試圖尋繹出其縱向、橫向之關聯,俾能在一個合理的參考脈絡中,予以較為客觀的論述。全文共分為五章,首章論述禪畫意義之界說;次章論述南宋禪畫風格形成的淵源;第參章論述南宋時期的禪畫風格;第肆章論述南宋禪畫與逸格水墨畫及文人畫之間的關係;第伍章結論。 研究結果發現,南宋禪畫所開展出的獨特畫風,其促因主要乃在於禪畫僧藉畫反映其本身體驗的禪宗理念所形成,而禪畫僧藉此所表現出豐富而多樣的風貌,雖緣於諸多原因,而不為歷來畫史評論家所認同。然於今看來,這些頗具再發展潛力的畫風,吾人若能捐去成見,予以一番重新認識,或可為我國的繪畫領域,再開發出更寬廣的藝術成就。 |