| 提要 | 本論文在探討中國傳統人物畫之向度、結構、精神和美學觀的演進及蛻變，尤其是佛教人物的沿革，自漢晉、隋唐、宋元、明清至今二十一世紀初的現代人物畫之差異性，做一縝密的觀察與歸納分析，並進行創作研究，其目的在闡述中國人物畫之精神及獨特性。
中國古代藝術論述對繪畫的品評，只要列為較高層次的創作，都是從人與物、主觀與客觀的交融關係的程度多寡，來論述藝術創作的起始和極致。並論証最理想的創作，是出之於藝術家是否能以「心與物化」的創狀態作，所以，身為彩墨畫創作者，應該認清時代的趨勢和精神，從人文及自然中去發現前人沒有發現的新規律、新思維，創造新的藝術境界和表現形式。
本文以禪宗「默照丹霞無念住」的精神為創作主旨，在《層層慈相話生機》系列創作中，試著把心靈世界的佛教人物與客觀世界人們生活面向，作深度的探討和遇合，作為個人對宗教與人生的觀察及藝術創作的起點，並落實在藝術作品的建構上，而個人的創作理念與學理基礎研究，可以分成兩個體系，一是個人習畫以來對藝術與人文養成之回顧，尤其深受近代兩岸繪畫流派影嚮，從現代水墨畫派，雲南重彩畫，臺灣彩墨畫派，西藏唐卡藝術…等為主的繪畫理念及架構，作為個人繪畫創作的主要依據，另一方面是探討來自東、西方哲學思想之異同，對物我之思維方式與象徵意義的解讀。
本創作內容的選定與研究範圍，可分為兩大項： 一項是以歷史、文學、哲學及自然界為題材，另一項是以人物造型為主之「心靈之美」的探討，近年來個人對於人物造形及文化活動頗有涉略和研究，並常做為個人創作的泉源，尤其對佛寺佛像的莊嚴慈悲，有種「發於心，形於畫」的渴望，這份虔誠與崇敬，更衍生出個人的繪畫語言，且以中國傳統水墨畫的線條和皴法造形，運用西方現代繪畫醒目的斑瀾色彩，給畫面注入了勃勃生機及絢麗鮮活，希望能給人一種賞心悅目和動人心弦之感，更祈盼能呈現彩墨畫的另一種面向及哲學思維。 |
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