| 提要 | 傳統的道教文化中以繪畫、音樂、戲劇或其他工藝，增加其宗教儀式的價值及神聖性，以藝術的形象感染教化信徒，深化人們的宗教情感。台灣現存的道教儀式中，傳存許多絢爛的傳統藝術，包括：糊紙、燈籠、書法、刺繡、北管音樂、繪畫、雕刻等。本文主題「道壇彩（仔）畫」便是在這樣的情況下，應運而生，流傳年代及地域，既久且遠。
「道壇彩（仔）畫」由早期的「壁畫」形式演變至今的「掛軸」形式，其目的是幫助道士在進行科儀時，藉由描繪精美的神像畫而能「存想聖容」，使道士能輕易朝覲諸仙聖，達到提高儀式的效能。然而，因道教文物之秘而不宣的傳統，使得道壇彩畫一直無法被有系統的研究。一個宗教藝術的論文題目，無法跳脫在儀式行為脈絡之外。因此，本文以觀察儀式與道壇彩畫之關聯為切入點，並以在田野調查期間所蒐集之道壇彩畫為主要的討論內容，探討台灣道壇彩畫其藝術價值與宗教意義。
關於儀式之觀察，本文以北部正一派道士所舉行之醮儀（神誕法會）為主軸，另以南部靈寶派道士之齋儀為輔，企圖建立台灣道壇彩畫之基礎性研究資料。本文之主要內容為：
一、整理道教在齋、醮儀式時懸掛的各類神像畫題材。
二、探討道教繪畫的演變。
三、利用圖像學的方法探討道壇彩畫之象徵意義。
四、分析田野蒐集的台灣道壇彩畫之風格。
五、建立台灣道壇彩畫畫師之基礎資料。
六、紀錄道壇彩畫之製作程序。
最後，本文所採訪的幾位民間畫師，皆懷著虔敬的心情去描繪這些神仙。民間藝師所描繪質樸而且嚴謹的畫面，與表達個人理想與情感的文人畫大不相同，也是相當值得研究及珍惜的民間藝術。 |
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