| 提要 | 石濤（1642-1707）圖章之研究，並不在篆刻藝術之表現，反而在考古鑒賞方面，得到重視。對於其篆刻美學的探討，至今未見。今通過石濤所書《與高鳳岡論印詩》（《贈高鳳岡詩劄》）對其篆刻藝術的初探，乃欲觀注石濤如何運用篆刻藝術技巧呈現，並將這些問題最值得注意的部分，以見其生命姿態及其美學現象。
各章引論乃為一章之關津，是以提綱挈領之要，欲使之通為一氣而無有滯礙者。令其首尾相應，得時刻回顧以收眾星拱斗之效。故觀注各章節目，皆出於石濤之自道也。第一章緒論，是以說明研究動機及研究方法，由《論印詩》入手，並針對詩句摘要而節節支解。第二章，著重於歷來研究石濤之成果並加以辯證。第三章，則以石濤所處之時代背景、使用的材料與設備的基礎上，用以說明石濤篆刻創作之環境，並證明石濤從事篆刻藝術的正當性。第四章，乃針對其藝術表現之內涵、標準及類型，發明石濤篆刻藝術的問題意識。第五章，以美學觀點闡述石濤篆刻藝術之現代意義。終章，提出在實踐中獲得新的認知，並把認知提高至理論，理論既是欣賞標準，亦為學習對象，此種結合，即辯證關係。更說明文字本為符號，使組識言辭，而加入思想情感，形式與內容結合，便賦予了符號意義。形式與內容不可分割，一定的內容產生一定的形式。篆刻的形式表現在布局結構刀法等客觀條件，而內容則是其思想脈絡，如此一來，內容的表現，就支配著客觀的形式之變化。石濤《論印詩》在繪畫理論的延伸下，通往篆刻藝術之精神。並在反復辯證中得出石濤在篆刻創作的同時，亦完成自我生命境界之表現。 |
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